Koncert

Amellett, hogy mindenképpen meg akartam nézni ezt a három bandát együtt, nekem a rendezvény elnevezése is kimondottan tetszett, valahogy az elcsépelt retro szót kissé ide nem illőnek éreztem, pedig ez az este a jó értelemben vett retrózásról szólt. A social médiás bejelentkező posztban azzal szellemeskedtem, hogy „kis magyar Keep It True", és végül is, ha belegondolunk, ez simán igaz is volt, a vintage kifejezés pedig patinát, eleganciát is kölcsönöz a nosztalgiának, de azért nyilvánvalóvá is teszi, hogy miről szól a történet. Szóval akárki találta is ki, jól kitalálta, sőt, még ha harminc-harmincöt évvel ezelőtt nem is feltétlenül volt ilyen összeállítású buli vagy turné, minden további nélkül elhittem volna, hogy mondjuk egy 1991-es eseményt akartak a zenekarok megismételni. Igaz, akkoriban a Stress és a Metal Lady formáció külön utakat járt, tehát a fiktív (?) fesztiválon nem három, hanem négy fellépő zúzott volna.

Minden túlzás nélkül az ősz egyik legnagyobb érdeklődéssel kísért metálzenei rendezvénye volt itthon az In Flames és az Arch Enemy társult headliner bulija, ahová csemegeként még a Soilwork is becsatlakozott. Anders Fridénéket pár éve nem lehetett elcsípni itthon, így nyilván fokozott érdeklődéssel várta őket minden rajongó, de az Arch Enemy is komoly tömegeket képes mozgósítani, akár szólóban is, a Soilwork meg szerintem önállóan is megtöltené a kisebbik Barba színpadot. Szóval tulajdonképpen nincs nagyon csodálkoznivaló azon, hogy már júliusban ki kellett tenni a megtelt táblát. És hogy mennyi ember maradt hoppon, azt jól jelzi, hogy még a koncert napján is közel ezren keresték a belépőket a legnagyobb jegyújraosztó oldalon, illetve hangosan követelték ezzel párhuzamosan az esemény áttételét valami nagyobb helyre.

Huszonkettedik nagylemezét jelentette meg idén Axel Rudi Pell, a Risen Symbol turné zömmel német nyelvterületre koncentráló első körének pedig szerencsére magyar állomása is volt: a banda a kisebbik Barba Negra-színpadon lépett fel. Axel tehát 60 év felett sem lassít a tempón. Míg mások ebben a korban jó, ha évtizedenként egy-két lemezzel jelentkeznek, addig a főnök kétévente, menetrendszerűen szállítja a friss anyagokat. És ugyan kétségtelen, hogy ezek kissé összefolynak már, mégis mindegyik magas színvonalat képvisel, ráadásul kivétel nélkül rejtenek legalább egy-két kiugróan erős tételt, netán átlagon felül fogós slágert. Mindez a Risen Symbolra is igaz, ráadásul erre a lemezre a szőke gitárhős írt pár olyan témát is, amik súlyosabbak, mint az utóbbi évtizedekben bármi tőle.

Utólag visszatekintve van benne valami egészen briliáns, hogyan fordította visszájára a dekadencia és a látványos külsőségek évtizedében az összes rocksztáros klisét Bryan Adams. Miközben mindenki tupírral meg sminkben tolta, ő farmerben, pólóban, bőrdzsekiben, rövid hajjal állt ki a deszkákra, és az lett az imázsa, hogy nincs imázsa: ő a rendes kölyök a szomszédból, akivel te is szívesen elmész meginni egy sört, és apád sem akarja reflexből elhajtani, amikor a húgod körül kezd legyeskedni. Hasonlóan briliáns bűvészmutatvány, hogy mindezt mindenféle erőlködés nélkül sikerült átmentenie negyven évvel későbbre is.

Az Aréna felé ügetve azon járt az eszem, hogy micsoda három napon leszek túl nemsokára. Péntek este kezdődött a Dürerben a Laibachhal, szombat este a Magyar Zene Házában folytatódott a Platon Karataevvel, és Nick Cave társaságában zárult vasárnap éjszaka. Hibátlan hangzás, hibátlan zenekarok mindenütt, és vajon a Bad Seeds a koronát teszi fel majd minderre, vagy belenyomja inkább a fejünket a Kis Magyar Nyomorba az ország legnagyobb pléhcsárdájában? Végül valójában azonban sokkal több történt itt annál, mint hogy láttunk egy jól sikerült koncertet. Mr. Bunny Munro és társai nagyjából zárójelbe tették mindazt, amit koncertlátogatóként valaha is megtapasztaltam, egy egészen másfajta dimenzióban mozgott az előadás, mint amire akár csak képes lettem volna felkészíteni magam.

Egy bizonyos kor felett törvényszerű, el is nézhető, ha valaki többször tekint visszafelé, mint előre, és valami hasonló mutatkozik manapság a Laibach háza táján is. A zenekar jövőre már negyvenöt éves (!) lesz, a nevükkel fémjelzett Neue Slowenische Kunst mozgalom éppen idén ünnepli alapításának negyvenedik évfordulóját, a jelen turné apropóját pedig az 1987-es Opus Dei album és annak újragenerálozása adja. Az Opus Dei azonban nem csupán a harmadik Laibach-sorlemez, amelyet 104-es sorszámmal találunk az 1001 lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz című zenei túlélési kézikönyvben: ez az industrial metal opera öntötte először abba a formába ezt a kollektívát, ahogy azóta is ismerjük. Ez a 130 perc pedig annak bizonyságául szolgált, hogy bármilyen illúzióba is ringatjuk magunkat, a világ rendező erői, és ebből következően a Laibach is örök érvényű.

Azért is érdemes időnként Németországba elvetődni egy-egy koncertre, fesztiválra, mert így az ember reprezentatív felmérést végezhet arról, valójában milyen brutálisan nagy is arrafelé a rockpiac és hogyan lehet igazán jól működtetni. Ez már a Beatles idején is így volt, nem véletlenül jártak ők is folyton Hamburgba koncertezni a korai években, de miután felfutott a keményrock és pláne a ′80-as évek heavy metálja, tényleg iszonyat nagyot ment a biznisz. Ha már csak a ′87-′88-as, unokatesómtól örökölt régi Hammereket nézegetem ilyen szemmel, a sokoldalas pólóhirdetések is lenyűgözőek és már akkoriban rengeteg többzenekaros rendezvényt reklámoztak, amelyek NSZK-szerte mindenütt folyamatosan zajlottak, persze főleg nyáron.

A covid majdnem betett a Kissin' Dynamite-nak. Ahogy énekesük, Hannes Braun a színpadon elárulta, a pandémia alatt igen komoly esélye volt annak, hogy földbe álljon a zenekar, de szerencsére aztán összekapták magukat és 2022-ben, egyfajta kinyilatkoztatásként kihozták a Not The End Of The Road lemezt. Néhány hete pedig megérkezett a folytatás is, Back With A Bang címmel, a bandát meg újra magyar földön, a Barba Negra kisebbik színpadán köszönthettük.

A tavaszi Epic kritikában Vltimas-koncertre vágytam, és őszre meg is kaptam, köszönöm szépen! A Morbid Angel egykori énekese által működtetett utazó cirkusz ugyan csak különleges vendég volt a Batushka névtől ezzel a körrel búcsúzó lengyel szeánszmetálosok turnéján, számomra egy pillanatig sem volt kétséges, hogy kik az este főszereplői. Emellett nyilván kíváncsi voltam a másik két brigádra is, akiket szégyenszemre kihagytam eddig élőben, ami különösen olyan veteránok esetében volt nehéz feladat, mint a holland God Dethroned, akik az elmúlt harminc évben szinte folyamatosan itt kísértettek a színtéren. Ellentétben azonban a turnétársakkal, az Vltimas valami kiszámíthatatlant hoz magával, pedig ha úgy akarnák, pusztán a résztvevők neve alapján is el tudnák adni magukat.

David Gilmour szeret nem szokványos helyeken koncertezni. Játszott ő már Pompejiben (nem csak a Pink Floyddal, de szólóban is), a gdański kikötőben, meg 2016-ben többek között a schönbrunni kastélyban, ahol nekem is sikerült elcsípnem. Azóta bő nyolc év telt el, az öreg meg betöltötte a 78-at, amit egy friss nagylemezzel, a Luck And Strange-dzsel ünnepelt meg. Az elkészült anyag pedig olyannyira felvillanyozta, hogy úgy döntött, újra színpadra áll, és öt városban, összesen huszonhárom koncerten ad lehetőséget utoljára arra, hogy rajongói élőben találkozzanak vele. Persze, már 2016-ban, a Rattle That Lock után is úgy volt, hogy nem lesz folytatás, szóval ki tudja...

Sok minden mellett azért jó dolog Bécsben lakni, mert néha teljesen elképesztő eseményekbe fut bele az ember. Itt van például Devon Graves, aki egykor Buddy Lackey néven égett bele a pszichedelikus-prog rajongóinak agyába: az úriember már jó ideje Ausztriában él, egy ideig a fővárosban töltötte napjait, majd kiköltözött az osztrák vidékre, de még mindig egy órányira Bécstől. Épp ezért simán megteheti, hogy ha épp úgy tartja kedve, megfog egy akusztikus gitárt és a kedvenc mikrofonját, odaszól valamelyik bécsi klubnak, hogy jönne – és jön. Ez egyrészt csoda dolog, mert 20 percre lakom a helytől és bár utolsó pillanatban ért el hozzám az esemény híre, öltözés, fogmosás és már ott is álltam az első sorban. Másrészt viszont baromi fura, mert egy ilyen kult figurát, zenetörténeti ikont úgy látni, hogy az első sor mögött sincs túl sok, az bizony szívszorító. A buli elején talán negyvenen voltunk, a végére talán a 60 is összejött. Pedig...

Ugyan mára a heavy metal műfaj jobbára kiszorult a mainstreamből, a földalatti mozgalomnak is vannak különböző szintű bugyrai. A Satan pedig kétségtelenül a legmélyebbek egyikében tevékenykedik, ha ugyanis egy több mint négy évtizedes múltra visszatekintő zenekar apró pinceklubokban nyomja, az valóban az underground undegroundja. Viszont legalább fullra töltötték a helyet, ami az Escape esetében olyan százötven embert jelentett, a rajongók vállt vállnak vetve nézték már az előzenekarokat is.

Pár nappal a grandiozitásában szinte felülmúlhatatlan Heilung-koncert után ezúttal megnéztük, hogyan működnek a tribal muzsikák minimálban. Az eredetileg az A38 tetőteraszára meghirdetett attrakcióval kapcsolatban első körben az terjedt el, hogy az időközben megérkezett árhullám szimplán kihúzza a fellépést a naptárból, fél napnyi találgatás után megérkezett az örömhír arról, hogy a Dürer Kert be tudta fogadni aznapra a rendezvényt. Elvben kétfős produkcióval dolgozik mindkét fellépő, a Dürer kistermét pedig mintha pont erre a méretre kalibrálták volna, nem mellesleg a telt házat közelítő nézősereg is könnyebben összejöhetett így, ami minden buli hangulatának jót tesz. Indulhatott a sámánkeresés szeptemberi második fordulója.

Az Overkill annak idején meglehetősen későn, egy népszerűségileg gyengébb időszakban jutott el hozzánk először, azóta azonban hálistennek visszatérő vendégnek számítanak. A mostani bivalyerős összeállítás a szokásos elsöprő eredménnyel járt: a turnétársak maximálisan passzoltak a New Jersey-i thrasherek sallangmentes megközelítéséhez, a koncert pedig még a főnök egészségügyi távollétével együtt is a megszokott pusztító intenzitást hozta. (D.Á.)

Egyszerre nehéz és könnyű megfogalmazni, miért fogott meg lassan két éve pillanatok alatt a Heilung zenéje és a szervesen hozzá tartozó képi, spirituális világ. Nehéz, mert kívülről nézve az egyre jobban eldigitalizálódó világban (bármilyen demagógnak hangzik is ez) testidegennek tűnhet egy ennyire földközeli, az ősi energiákat megszólaltató formáció. Könnyű, mert fogékony vagyok a (normális, nem ezobullshit) spirituális dolgokra. A tavalyelőtti Heilung-eseményen sajnos önhibámon kívül nem tudtam részt venni, de azóta vártam, hogy jöjjenek újra, és bizony tűkön ülve számoltam már a heteket, mikor lesz már végre szeptember kilencedike, hogy mi is fákba és bokrokba öltöztessük végre a lelkünket – ahogy az a Barba Negra sátor bejáratánál már látszott, illetve a színpad előtti kordon bal oldalán is megkezdődött az erdősítés. Nagyon helyesen. (V.Sz.)

Mindig rendkívüli, amikor egy zenekar úgy él meg igen szép kort, hogy menet közben nem maradnak ki számukra hosszabb időszakok, pláne ha a kreativitás tüze se huny ki az évek során. Nem tudom, ki fogadott volna arra a '90-es évek elején, hogy mindezt éppen a (The True) Mayhem kapcsán emlegetjük majd, már bőven a 21. században gázolva, de tény, hogy így történt, illetve történik. Mert bár volt egy időszak, amikor Necrobutcherék – jobb lehetőségük híján – pusztán a vérrel szennyezett nevükből és hírükből éltek, ma már távolabb nem is lehetnének ettől az állapottól. A banda negyvenedik évfordulójára erejük teljében fordulhattak rá, a tagság talán sosem volt ennyire stabil és bitang, mint manapság, és a legutóbbi stúdiós kiadványaik (a Daemon LP és az Atavistic Black Disorder/Kommando EP) szintén roppant meggyőzőre sikeredtek. Összegyűltünk tehát ünnepelni, hiszen megérdemeltük.

Az utolsó pillanatig nem derült ki, hogy a Dürer Kert melyik termében rendezik a thrasher páros estjét, de végül a kisebbik helyiség lett a thrash orgia méhkaptára – legalábbis ismerősök is tébláboltak kezdés előtt, hogy most akkor hol is lesz pontosan a koncert. Lehet morfondírozni, miért nem érdekelt több embert ez a párosítás, de egy ilyen túltelített nyár végén, ráadásul a műfajban (jóindulatúan) marginális két zenekar nálunk perpillanat ennyit tud. De az a saccra mondjuk kétszáz ember láthatóan TÉNYLEG azért jött, mert élik a műfajt, ami nemcsak a zenekaros pólókból és a thrashzenekaros felvarrósmellényes külsőségekből derült ki (azért egy-két Doringo sztreccsfarmert hiányoltam magasszárú fehér Puma cipővel, hogy tökéletes legyen az időutazás), hanem AHOGY reagáltak a két zenekarra. Na, az parádésnak bizonyult.

Újabb impozáns nevekkel teli csomagnak örülhettünk Budapesten, és külön jó, ha az efféle sűrű események szervezői azért ügyelnek a kellő változatosságra. A fellépő zenekarok mindannyian az árnyékosabb-sötétebbik oldalt róják, ám a legrosszabb indulattal sem süthető rájuk, hogy egyformák lennének. Ráadásul feltörekvő, fiatal(abb) titánok éppúgy helyet kaptak a listán, mint bejáratott underground középbandák és régi legendák az előző évtizedekből. Minden adott volt tehát a megfelelő hangulathoz ezen a súlyosra vett nyáresti minifesztiválon, és szerencsére nem is kellett csalódni.

„Először abban sem voltunk biztosak, fogja-e érdekelni az embereket" – mesélte Rick Rozz gitáros a Left To Die alakulásának kapcsán, amikor az Analog Music Hallban, a koncert előtt leültünk beszélgetni. Erre a kérdésre aztán pár órával később csattanós választ kaptunk, hiszen olyan sokan jelentek meg a kezdésre, amekkora tömeget még sosem láttam ezen a helyen. Nem tudom, végül ki kellett-e tenni a megtelt táblát, de tény, hogy ennél lényegesen többen nem fértek volna el a színpad előtt. Meg is lepődtem a nézőszámon, hiszen azért ez még a rétegzenén belül is rétegzene. Hiába övezi maximális tisztelet és kult-státusz a Death munkásságát, Chuck Schuldiner lassan már huszonöt éve elment, a Left To Die pedig nem is teljes öröksége, hanem pályafutásának csupán legelső szakasza előtt hajt fejet.

Mi jut eszedbe, ha azt mondom, Lenny Kravitz? Elsősorban – értelemszerűen – az Ultimatív Sláger, amit mindenki kívülről fúj és minden zenészpalánta el akart játszani valamelyik/bármelyik/mindegyik hangszeren. Pont olyan lazán, ahogy azt a klipben láttad. Elárulom: nem fog sikerülni. Másodsorban eszedbe jut az is, hogy egy nagy sikerű mozifilm-sorozatban is kapott egy figyelemreméltó szerepet, Cinna karakterét jelenítette meg, kiválóan. Ez azért is érdekes, mert ANNYIRA sok film- és sorozatszerepe egyébként nincs, és azokban is többnyire saját magát alakítja, valahogy mégis van egy generáció, akik szemében Kravitz = Cinna = színész. Harmadsorban mi jut még eszedbe? Nos, az utóbbi hónapok hírei kapcsán kizárólag a kockás hasa és a hatvanéves kora ellenére (vagy éppen annak javára) irigylésre méltó megjelenése. Na meg az rövid videó, ahol bőrgatyában emelgeti azt a hatalmas súlyzót az edzőteremben.

Voltak évek, amikor fabatkát sem adtam volna azért, hogy még egyszer láthatom az AC/DC-t. A legutóbbi turné óta nyolc év telt el, 2017-ben elhunyt a zenekar szürke eminenciása, Malcom Young, és hiába sikerült kiválóan a már nélküle készült Power Up nagylemez, azóta is szinte csupa olyasmi történt a bandával, ami csökkentette az esélyeket. Brian Johnson egészségi állapota eleve kérdésessé tette, van-e még turnépotenciál a csapatban, de a dobos Phil Rudd balhéi, meg a bőgős Cliff Williams nyugdíjba vonulása is negatívan hatott az oddsokra.

Egészen hihetetlen, hogy szinte napra pontosan tíz éve sikerült elcsípnem az Extreme-et, és akkor sem éppen a szomszédban, sőt. Párizst mindenképp látni kellett, de így különösen nagy élménynek bizonyult, főleg, hogy akkor és ott pár nap különbséggel Richie Sambora is fellépett – annál megrázóbb volt, ami egy évvel később a helyszínen történt. Szerencsére ma már a Bataclan is rég újra üzemel, a bostoniak viszont csak a tavalyi évben reaktivizálódtak, kiváló lemezt készítettek ismét a Sixszel, és annak rendje és módja szerint útnak is indultak. Nyilván mostanában a fesztiválszezon a fő csapásirány, de jó néhány headliner fellépés is belefér a menetrendbe, ezt maga Nuno is elmondta a buli folyamán: jó 70 ezer ember előtt játszani, de a klubok jelentik a rockzene igazi terepét.

A Judas Priest érkezésének köszönhetően szinte teltházasra pakolt szombati nap után, vasárnap volt a legalacsonyabb a nézőszám a Rockmaratonon, amibe az is komolyan belejátszott, hogy a fesztivál az utolsó felvonásra igazi, nemzetközi húzónév nélkül maradt. A headlineri pozíciót eleve a tradicionális magyar heavy metal két veteránja, az Ossian és a Pokolgép számára tartották fent, hozzájuk azonban az eredeti terveknek megfelelően, a Hell Színpad főattrakciójaként az a Sick Of It All is csatlakozott volna, akik komplett nyári turnéjukat kénytelenek voltak lemondani énekesük, Lou Koller rákos megbetegedése miatt.

A 2024-es Rockmaraton nálam már az első és a második nappal sikerrel vizsgázott, de tény, hogy az igazi próbatételt a szombat jelentette a fesztivál számára. Hétvégén azok is szívesen megmozdulnak, akik a másnapi munka miatt hétköznap már nem feltétlenül élik a rock and rollt, ráadásul még a rendezvény abszolút húzóneve, a Judas Priest is ekkor lépett fel. Nyilvánvaló volt tehát, hogy sokan lesznek, az azonban még így is meglepett, hogy már kora délután lezárták a rendőrök a fesztiválra vezető Magyar út - Sziget út elejét, a kapcsolódó közlemény szerint ugyanis a Szalki-sziget már ekkor teljesen megtelt parkoló autókkal.

Öt év óta először rendezik meg idén a Rockmaratont. A fesztivál a dunaújvárosi Szalki-szigeten felfrissült infrastruktúrával és minden korábbinál változatosabb nemzetközi fellépőgárdával várja a nézőket: az idei rendezvény legfőbb fellépője a Judas Priest, akik mellett olyan előadókat szerveztek le a fesztiválra, mint a Cavalera, az Accept, az Amorphis, a Carcass, a Caliban, a Beast In Black, a Marduk, az Uada, a Destruction, az Igorrr, a Krisiun, a The 69 Eyes, az Alestorm, az annisokay, az Evil Invaders és a Rotting Christ. Beszámolónk második része.

2019 óta nem rendezték meg a Rockmaratont, ami egyben azt is jelenti, hogy az elmúlt öt évben Magyarországon nem volt számottevő nemzetközi fellépőt is felvonultató, tematikus rockfesztivál. Igencsak ideje volt tehát, hogy a Rockmaraton visszatérjen, az pedig az első nap benyomásai alapján is világos, hogy a megújult szervezőgárda a rendezvény egy ráncfelvarrott, magasabbra pozicionált verziójában gondolkodik. A Rockmaraton 2024-ben minden szempontból hordozza ugyan a régi hangulatot és kellemesen ismerős lehet a törzsvendégeknek, de teszi mindezt úgy, hogy igyekszik lerázni magáról a régóta eposzi jelzőként hozzákapcsolt kannásboros feelinget.