Klasszikushock

Mi is (volt) (a) Marilyn Manson? Rákos daganat Amerika szűzi testén? Avagy a görbe tükör, amivel a legrosszabbul esik szembesülni? Eladható árucikk az ezredfordulós hisztéria hatására forrongó piacon? Egy biztos, Brian Hugh Warner kiváló üzletvezetőnek bizonyult: tehetségesen rendezte a kirakatot, gyorsan átlátta a problémás helyzeteket, ráadásul képes volt az önvizsgálatra is, amikor azt szükségesnek érezte. Az is biztos, hogy 1999 tavaszán Amerika közvéleménye megindult a Marilyn Manson nevű jelenség felszámolásának irányába, barátok fordították el az arcukat, egymásra licitálva határolódott el az MTV és számos rádió. A roppant mély, sárral is megpakolt pocsolyából való kilábaláshoz minimum egy feltámadásra volt szükség huszonöt évvel ezelőtt.

A King Crimson akaratlanul is szabálykönyvet írt a debütálásával. 1969. október 10-én kevesek gondolták, hogy ezen a napon új műfaj születik, maga a zenekar sem volt ennek tudatában, pedig így történt. A '60-as évek rockzenéje a vége felé közeledett: a Beatles már a végét járta a néhány napja megjelent Abbey Road hattyúdallal, de már körvonalazódott, kikből lehet a következő nagy dobás. A pezsgő brit színtér tele volt jelöltekkel – de a rockzene mai formájában sok szempontból még gyerekcipőben járt. Januárban debütált a Led Zeppelin, és októberben boltokba került a kettes Zep is, de sok veretes klasszikus még nem mutatkozott be, nem jutott el a legkomolyabb felállásig (Pink Floyd, Deep Purple), vagy alig vette fel végleges nevét (a Black Sabbath nemrég még Earth volt). Szóval eléggé a történelem elején járunk még, ami a keményebb zenét illeti.

A minap éppen a digitális Metal Hammert „lapozgattam", mert Az ember tervez klasszikunk nyomán kíváncsi lettem rá, hogy valós időben hogyan fogadták a lemezt a szaksajtóban. Nos, Lukács Laciék egyértelműen két vállra fektették az ítészeket már akkor is, elképesztően jó pontszámokat kapott a lemez a HP-n, ám ezzel együtt sem volt képes megelőzni egy akkoriban még gyakorlatilag ismeretlennek számító, különösebb múlttal nem rendelkező svéd brigádot. Nyilván kitaláltad: a kettes számú Lake Of Tears-lemezről, a Headstonesról beszélek, ahogy róluk beszéltek sokan mások is 1995 őszén, és persze azt követően. Daniel Brennare és társai valódi üstökösként robbantak be a doom/death/gothic mezőnybe, nagyon is benne volt a levegőben, hogy lesznek ők még ennél sokkal nagyobbak is. Nos, nem lettek, aminek számos oka van, de ettől függetlenül a harminc évvel ezelőtt a halálról szóló szavakat sírkövekre véső svédek egyértelműen megalkották itt az első valódi (és talán leginkább időtálló) klasszikusukat.

Ahogy a '60-as években mindenkinek megvolt a maga kedvenc beatle-je, a következő évtizedben a rockrajongók között már az volt a fő kérdés, vajon ki a legmenőbb a KISS négy maszkos figurája közül. Sokak szerint vitának helye sem lehetett, hiszen Spaceman karakterét alakítva Ace Frehley maga volt a megtestesült rocksztárság, így szó szerint egy egész gitárosgenerációra volt felbecsülhetetlen hatással. Egyszerű, de végtelenül feelinges, dallamos gitárjátéka hallatán, meg persze a zenekar monumentális színpadi show-jának hatására, később szintén világszerte ismert gitárossá váló kölykök egész armadája ragadott hangszert.

Ezt a cikket már leadtam és türelmesen várt a sorára, amikor is nem sok időbeli eltéréssel két hozzá kapcsolódó, rendkívül szomorú hír is érkezett. Az igazi tragédia természetesen Ace Frehley halála, amely még úgy is kissé váratlanul érte a színteret, hogy a gitáros köztudottan nem egészséges életmódjáról híresült el a hőskorban. Ugyanakkor az elmúlt tizenévben olybá tűnt, korábbi hibáiból tanulva és életét végül a helyes vágányra terelve sikerült összeszednie magát, amit kései szólópályája is igazolt. A színfalak mögött persze nem tudjuk, mi történt, de feltételezhetően régi zenésztársaival is tudták rendezni a régi nézeteltéréseket – azokat is, amelyek az alább tárgyalt időszak után keletkeztek. A másik, nem annyira tragikus, de több generáció számára kétségtelenül az év leglehangolóbb hírei közé tartozó történés a Music Television rolójának végleges lehúzása, amely ugyan már évek óta érett, de valahogy beleragadt a „tudtuk, de nem sejtettük″, azaz a levegőben lógó, de valójában soha be nem következő események kategóriájába.

Egy banda, amelynél minden rendben van. Végtelen lazaság, fesztelenség, tét nélküli örömzene, náluk új dalokkal foglalkozni a legutolsó szempont, hiszen ugyan mi értelme?! Ráadásul a maguk módján így is jobbak, mint valaha. Ez a Limp Bizkit 2025-ben. Hogy mi zajlott huszonöt évvel ezelőtt? Egymillió-ötvennégyezer-ötszáztizenegy ok az örömre, falakat kirobbantó siker, lemezmegjelenési parti a Playboy-villában a legnagyobb aktuális sztárokkal, ehhez képest belső feszültségek, minden lehetséges felületen megvívott szócsaták, egekig érő önsajnáltatás, majd a klasszikus zenekari felállás szétszakadása. Az ezredforduló gyűlöletének közmegegyezéses céltáblája, az ellentétek bandája, akik egy rakás máig érvényes, nagyon jól öregedő klasszikus nótával gazdagították a színteret. Ezek közül a legtöbbet pedig a negyed évszázaddal ezelőtt kiadott Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Waterre sikerült felpréselni.

Slash 2016-ban visszatért a Guns N' Rosesba, és folyamatosan gyártja a lemezeket a szólócsapatával is – vagyis minden tekintetben sínen van. Ez azonban nem volt mindig így, és a gitárosnak a rendszeres magánéleti-függőségi megborulások mellett a zenei pályáján is akadtak göröngyösebb szakaszok. A sors keserű fintora, hogy a legmélyebb szakadékba az ezredforduló idején sikerült belecsúsznia, amikor is jelentős mértékben a kedvezőtlen zeneipari környezet és a kiadói bénázások következtében Gunson kívüli pályafutásának egyik legjobb produkcióját tette le az asztalra. Idézzük hát fel a Slash's Snakepit második nagylemezét, a gitáros minden bizonnyal legkevésbé ismert albumát!

Ha létezett a progresszív rock nagyjai között minden fronton virtuóz banda, a műfaj aranykorának nagyjai közül elsőként kettő jöhet szóba: az Emerson, Lake And Palmer és a Yes. Mindkét csapat büszkén felvállalta a virtuozitást, ami a dallamok közvetítése mellett célként is megjelent repertoárjukban. Természetesen az ilyen felfogású zenekarok előbb-utóbb különféle okokból (inspirációs zsákutca vagy túlburjánzás) előálltak öncélú (Tales From Topographic Oceans) és/vagy teljesen hiteltelen, kommersz lemezekkel is (Love Beach), amelyekkel óriásit lehetett bukni (az ELP bukott is). De amikor minden csillag együtt állt, hatalmas mesterművek születtek.

Húsz évvel ezelőtt jelent meg a walesi Bullet For My Valentine első nagylemeze. A The Poison a lehető legjobb időben robbant a színtéren, és gyakorlatilag hónapok leforgása alatt tette világszerte ismert névvé Matthew Tuckékat, akiknek a Tears Don't Fall vagy az All These Things I Hate (Revolve Around Me) slágereivel sikerült telibe találniuk a közhangulatot. Noha a zenekarnak azóta sem kell kegyelemkenyér után néznie, a debütáló lemez igazság szerint olyan árnyékot vet, amit később már sosem sikerült átugraniuk – ezzel azonban minden bizonnyal ők is kiegyeztek. Emlékezzünk hát meg kicsit bővebb lére eresztve a 2000-es évtized egyik kiemelkedően sikeres és meghatározó metállemezéről!

A Trivium csodagyerekek zenekaraként robbant be a köztudatba úgyszólván a semmiből második albumával. Matt Heafy énekes/gitáros és Paolo Gregoletto basszer 19-19, Corey Beaulieu gitáros 21, de még a banda korelnökének számító Travis Smith dobos is mindössze 23 éves volt, amikor megjelent az Ascendancy. Az album dalai ugyanakkor egyből a friss amerikai metálgeneráció éllovasai közé repítették a zenekart, akiket a metalcore-hoz való természetes kapcsolódásaik miatt szokás is volt ehhez a hullámhoz sorolni – javarészt tévesen. Rain, Pull Harder On The Strings Of Your Martyr, A Gunshot To The Head Of Trepidation, Like Light To The Flies: idézzük fel a 2000-es évtized egyik meghatározó metállemezét!

Harminc évvel ezelőtt jelent meg a Tankcsapda negyedik nagylemeze. Utólag visszatekintve Az ember tervez a debreceni trió '90-es évekbeli felfutó diadalmenetének egyértelmű csúcspontját jelentette: a zenekarra már korábban is maximálisan állt, hogy „jó helyen, jó időben″, hiszen totálisan telibe találták a közhangulatot. Az album minden addiginál nagyobb sikereiben azonban két, a lemez készítése idején kissé atipikusnak tűnő dal is óriási szerepet játszott: a Top TV révén A rock'n'roll rugója új közönségrétegekkel ismertette meg a csapatot, az Egyszerű dal pedig minden túlzás nélkül generációs himnusszá vált a '90-es években. Ezt az érát elevenítjük most fel.

1973 októberét írjuk, a rockzene őstörténetét formáló lemezek zöme alig ötéves vagy még annál is újabb, de az is biztos, hogy tízévesnél régebbi alig van. Közelebbről vizsgálva pedig az 1973-as évet, „idén" jelentek meg olyan arculatformáló lemezek a progresszív színtéren, mint The Dark Side Of The Moon, a Brain Salad Surgery vagy a Lark's Tongues In Aspic, de nemrégiben jött ki közül a Fragile, a Close To The Edge, a Thick As A Brick vagy például a Pawn Hearts is, amelyek mindegyike saját jogon is mind ebbe a rovatba kívánkozik. Az óceán túloldalán a komplex zenét a dzsesszes Over-Nite Sensation jelentette, valamint az Abraxas és a Caravanserai. Ebbe a színes, vibráló és egymást ihlető közegbe érkezett meg a színtéren való 1969-es megjelenése óta évente egy stúdióalbumot készítő Genesis legújabb műve, szorosan az év tavaszán kiadott koncertalbuma után.

Első énekesnőjének elvesztése, illetve a későbbi tagcserék ellenére mára elképesztő léptékűre, a metál műfajon abszolút túlmutató méretűre nőtt a Nightwish népszerűsége. A folyamat, amely teltházas arénaturnékba torkollott, már rögtön az első, Angels Fall First címre keresztelt nagylemezzel megkezdődött, de valójában a harmadik Wishmaster hozta el az igazi fordulópontot Tuomas Holopainenék életében. Ennek megjelenését követően nem sokkal a zenekar az európai heavy metal színtér élbolyába katapultált. A Wishmaster nemrég, májusban töltötte be a huszonötöt, mi pedig ezen évforduló apropóján elevenítettük fel megszületésének történetét.

Különös hely a dél-alföldi régió, egyedi kreatív hullámok epicentruma – innen indult harminc évvel ezelőtt a makói Gire zenekar is. Az, hogy meddig jutottak, és milyen hatással voltak/vannak az avantgárd metálos színtérre, nézőpont kérdése, az életművük számomra a maga módján kerek, tisztességgel lezárt történet... volt egészen addig, amíg az utóbbi években (talán saját magukat is meglepve ezzel) újra életjeleket kezdtek mutatni. Aki szeretné, idén még elcsípheti őket koncerten december 19-én, a szegedi JATE Klubban, azt követően viszont jelenleg minden bizonytalannak látszik. Nem volt ez igazából soha másként a Gire esetében, általános igazsággá vált, hogy náluk csak azt lehetett kőbe vésni, ami már mögöttük volt. Sokan például abban is kételkedtünk, hogy valaha is elkészül a zenekar „bemutatkozó" albuma, amelyet hat kiváló demó előzött meg a sorban. Az alábbiakban az odáig vezető utat próbáljuk elmesélni.

Megoszlanak a vélemények arról, hogy A vadnyugat fiai második részéhez Jon Bon Jovi által írt soundtrack mennyire tekinthető hivatalos filmzenealbumnak, de abban talán mindenki egyetért, hogy kábé ugyanannyira, mint szólólemeznek: valamennyire igen, teljes mértékben mégsem. Mindenesetre a finanszírozó Morgan Creek filmstúdiónak nem jött rosszul az a látszat, hogy a Blaze Of Glory szerves részét képezi alkotásuknak, noha a dalokból alig csendült fel valami a kőkemény westernben. A Bon Jovi zenekar világától eltávolodást mutató, poros, vadnyugati hangulatú soft rock témákban való kiteljesedés a cowboy-romantikáért tudvalevően rajongó Jon számára felért egy jutalomjátékkal, a multiplatina korong menetelése a listákon, plusz az Oscar- és Grammy-jelölések pedig már tényleg csak a habot jelentették a tortán. A sors furcsa fintora, hogy a komoly bukásként elkönyvelt és manapság már legfeljebb csak a megveszekedett fanatikusok, valamint filmesztéták emlékezetében élő moziból egyedül a zene maradt meg hírmondónak, az éppen most harmincöt éves hanganyag ismeretében ez azonban aligha lehet meglepő.

Egyre csak fogyatkoznak a rovatban még fel nem idézett Black Sabbath-művek, ezen írás elkészültével már csak a Mob Rules és a The Eternal Idol marad majd, de ha külön cikk nem is készül a közeljövőben, másféle megemlékezés mindenképpen lesz. A Sabbath amúgy is mindig aktuális, pláne a héten megrendezendő, nagyszabású gála miatt is, amelynek jellege és létjogosultsága nem kéne, hogy sok magyarázatot igényeljen, sokan mégsem értik a lényeget. A rendezvény – bár a kor miatt óhatatlanul is erre asszociál az ember – nem búcsúztatni, hanem ünnepelni hivatott a Nagy Négyest, mint ahogy az újkori MTV kevés értelmes projektjeként az Icon műsor tette ezt sok csapattal. Méltóképp vagy méltatlanul, ezt zenekara és nézőpontja vál(t)ogatja, de a jó szándékot kétségbe vonni nemigen érdemes, a Back To The Beginning esetében pedig a megvalósításba már csak a lenyűgőző névsor miatt sem lehet belekötni – nemsokára pedig bárki láthatja-hallhatja élő egyenesben vagy utólag.

E hónapban negyven éve, hogy megjelent az arizonai Phoenixből elszármazott, de Los Angelesből világot hódító Mr. Mister második albuma. A Welcome To The Real World a maga idejében elképesztő sikert aratott és két máig közkedvelt, listavezető slágert fialt, a rutinos sessionzenészekből verbuválódott csapat azonban nem bizonyult hosszú életűnek. Az általuk produkált minőség ugyanakkor a mai napig megállja a helyét: a Welcome To The Real World négy évtized fényéből is abszolút etalon a zenekar által képviselt, new wave-es és progos ízekkel is játszó hi-tech AOR-os vonalon. Idézzük hát fel egy mára javarészt elfeledett, ám annál komolyabb zeneiséget képviselő csapat történetét!

Jövő héten Budapesten koncertezik az Avenged Sevenfold, akik eddig mindössze egyetlen fesztiválfellépés erejéig jártak Magyarországon. A 21. század egyik legsikeresebb amerikai metálcsapata az aktuális turnén sem megy biztosra: mivel deklaráltan nem szeretnének átváltani nosztalgiázásba, így nem ütik le a legmagasabb labdát, és nem legklasszikusabb albumukra, a napokban húsz éve megjelent City Of Evilre építik az aktuális bulikat. Ennek ellenére semmiképp sem szeretnénk szó nélkül elmenni a jubileum mellett, a 2005-ös lemez ugyanis nemcsak kora egyik legfelkapottabb, hanem egyben egyik legkreatívabb, legerősebb és legnagyobb hatású metálalbuma is volt.

Egyelőre nem tudni, mikor lendülhet ismét, úgy istenigazából mozgásba a Bon Jovi gépezete. Jon Bon Jovi utóbbi években átélt hangszálproblémái egy időben az egész folytatást kérdésessé tették, és még mindig nem egyértelmű, mikor lesz a frontember turnéra kész állapotban. Amíg azonban ez bekövetkezik, köszöntsük 2025 első nyári hétvégéjét egy negyvenéves klasszikus felidézésével, annál is inkább, mivel, ha lesz is még valaha Bon Jovi-turné, kevés rá az esély, hogy bármi is előkerülne a 7800° Fahrenheitről. A zenekar utánozhatatlan hangulatú második albuma ugyanis még azzal együtt is mostoha sorsú lemeznek számít, hogy rengeteg fanatikus rajongónak ez a kedvence tőlük.

Jövő héten két koncertet is ad az Arénában az Iron Maiden. A zenekar fennállásának ötvenéves jubileumát ünnepli, a Run For Your Lives turné pedig a legklasszikusabb, 1980 és 1992 közötti időszakra koncentrál, de május utolsó hetének kerek Maiden-évfordulója pont nem ehhez az érához kötődik: huszonöt évvel ezelőtt jelent meg a Bruce Dickinson és Adrian Smith visszatérése utáni első nagylemez. A Brave New World az ezredfordulós heavy metal fellendülés csúcsidőszakában megkerülhetetlennek számított, és ugyan megítélése a táboron belül sem egységes, a háromgitáros Maiden-felállás első stúdiós munkájának csapásvonaláról valójában máig nem tértek le. Hangolódjunk hát a bulikra most ennek felidézésével!

Repül az idő: május 16-án múlt 15 éve, hogy Ronnie James Dio maga mögött hagyta az evilági létet. Sokszor, sokféleképpen megemlékeztünk már róla, de mindig akadnak új aspektusok, amiket érdemes bővebben kibontani. Ebben a rovatban már szinte az összes olyan nagy hatású lemez felvonult a Mob Ruleson kívül, amit a legendás frontember bearanyozott valószínűtlenül csodálatos hangjával, éppen ezért most egy olyan korongot választottunk, ami sosem számított közmegegyezéses etalonnak: az éppen harmincöt éves ötödik DIO-albumot, a Lock Up The Wolvest. Az 1990-es lemez Ronnie pályafutásának legmegosztóbb, legtöbb vitát kiváltó anyaga volt, amit a korabeli rocksajtó kíméletlenül földbe döngölt a megjelenése idején, mindazonáltal a rajongótábor sem bánt vele kesztyűs kézzel. De vajon tényleg ennyire rosszul sikerült ez a dalcsokor? Erre a kérdésre keressük a választ az alábbi visszatekintőben, mégpedig Rowan Robertson gitáros segítségével.

Az axióma jelentése: különféle okok miatt nem megkérdőjelezhető, megállapított alaptény, alapigazság. A 20. század végi Oslóban két ilyen alapigazság létezett: (1) nincs Mayhem Dead nélkül, vagy ha mégis van, akkor (2) Euronymousszal együtt a Mayhem is meghalt. Akadt azonban egy kisebb csokornyi ember a norvég black metalos színtéren, akik ezen axiómák létezéséről nem értesültek, vagy ha tudtak is róla, elengedték a fülük mellett. Nekik további terveik voltak ezen zászló alatt, és a rájuk zúduló közgyűlölet sem győzhette meg őket annak hiábavalóságáról. Miközben pedig látszólag mindenki jobban tudta náluk, hogy mit is kellene csinálniuk, a Mayhem, úriemberes megfontoltsággal, szépen újradefiniálta magát. Mindennek emlékműve, a Grand Declaration Of War album éppen huszonöt éve jelent meg.

Az elkövetkezendő időszak több szempontból is fontos Queen-jubileumokat hoz magával e kerek negyven esztendős albumon túl is. Ez év második felében tölti be a negyvenötöt a The Game / Flash Gordon albumpáros is, jövőre pedig egészen komoly évfordulók köszöntenek ránk: nyáron a legendás budapesti koncert is négy évtizedes lesz (gyakorlatilag történelmi eseménnyé avanzsál, már amennyiben nem annak számít már rég), Freddie szeptemberben töltené a nyolcvanat, ugyanakkor halála óta is immár harmincöt év telik addigra el. A Queen mint zenekar pedig 1971-ben, jövőre ötvenöt éve állt össze – egészen döbbenetes, hogy 1991-ben a húsz év is egy örökkévalóságnak tűnt, miközben ma már a korábban feloszlott régi bandák hosszabb szünet utáni újonnani összeállásai óta is huszonöt-harminc évek teltek el.

Roppant fura belegondolni, hogy lassan hosszabb ideje lesz velünk az „újjáalakult" In The Woods..., mint amennyi a norvég atmoszférikusok klasszikus felállásának összesen adatott. Az a tény, hogy az idei Otra kapcsán is előkerülnek a banda korai munkái, azt bizonyítja, hogy ma sem lehet azokról megfeledkezni, amikor az ItW... neve felbukkan. Pedig ma már egy egész más személyi összetételű és dinamikájú zenekarról beszélünk, és Kåre André Slettebergék is bizonyára szívesen megúsznák a név megtartását övező folyamatos kérdezősködést... ugyanakkor bátran megtartják koncertműsorukban az elmúlt századforduló környékén született szerzeményeket (nálunk is). Ők sem teszik, és mi sem sajnálkozni jövünk most össze, hanem azért, hogy meghallgassunk egy még el nem mesélt történetet azokból az időkből, amikor Jan Kenneth Transeth volt az ItW... énekese, a zenekar pedig valódi, háborítatlannak tetsző névtelenségben alkotott – idén tavasszal éppen harminc, illetve huszonöt éve.

Több bandánál előfordult már, hogy meg voltam győződve korábbi rovatbeli szereplésükről, de aztán kiderült, hogy mégsem kerültek eddig sorra. Így most kicsit megint formabontó lesz egy Klasszikushock-szűz zenekari debütálás, de hát már csak ilyenek ezek a kerek megjelenési évfordulók... És bizony most, hogy már 1995 is harminc éve volt, egyre-másra érkeznek majd a nem kimondottan közmegegyezéses művek, legalábbis a tradicionális stílusból. Mindazonáltal a Pink Cream 69 esetében a „mostoha″ 1990-es évek új feltámadást is jelentettek amellett, hogy valahol a Helloween második sikerkorszakát is az ő átalakulásuk indította el.

A David Lee Roth fémjelezte Van Halen 1978 és 1984 közötti klasszikus periódusának érdekes íve és dinamikája volt, ami feltehetően azért alakult ki, mert a világot megrengető és a játékszabályokat újraíró bemutatkozó lemez, illetve a Jump szintirockos témájának galaktikus sikere közötti albumok valahogy nem kaptak akkora figyelmet, mint amekkorát megérdemeltek volna. Nyilvánvalóan ezt a kijelentést illik helyén kezelni, mert esetükben a kevesebb példányszámban elkelt anyagok is multiplatina, azaz többmilliós eladásokat jelentettek, de ettől még tény, hogy az első és a hatodik anyag közötti intervallumra simán fel lehet rajzolni a szinuszgörbe x-tengely alatti részét, ha lehetek ennyire kocka.